¿Cómo nació el nombre K-Liée?
Fui a mi primera residencia en el extranjero, en París, a la residencia internacional de artistas Cité des Arts. Es una institución estatal que se creó bajo Charles de Gaulle por sus colaboradores. Madame Bruneau fue durante mucho tiempo su directora inamovible, tal como Antónova fue directora inamovible del Museo Pushkin, es decir, esto duró décadas.
Empapándome del aroma de la vida occidental, del arte occidental, pero obteniendo en cualquier caso toda mi inspiración desde dentro, escuché y vi este seudónimo. Llegó a mí de forma inconsciente: simplemente lo escuché, lo vi, lo anoté, y el significado y la traducción llegaron mucho después. Este nombre efectivamente tiene una traducción. Dio la casualidad de que lo que escuché en París —dentro, en el alma, en la cabeza, en el corazón— resultó ser una palabra francesa. Es decir, no nació por casualidad precisamente en París.
¿Qué significa K-Liée y por qué se escribe así?
La K es la primera letra de mi verdadero apellido, soy Kuleshova. Pero el mundo del arte es un mundo paralelo, no tiene nada que ver con la vida cotidiana, por eso escribo mi nombre artístico con un guion. Como resultado, en mí se funden dos mundos: el mundo femenino cotidiano y el mundo creativo, divino. K viene de Kuleshova, y después del guion va Liée.
Es una palabra francesa. En francés, como en ruso, como en español, existe el género —masculino y femenino—. Escuché Liée dentro de mí y así lo anoté, aunque no hablo francés. Más tarde, ya en 2022, conocí por casualidad en Moscú a un francés, profesor de francés para rusos, y me dijo: «Entiendo, Liée significa connected [conectada]». Es decir, en esencia, eso refleja completamente mi contenido. Todo mi arte viene del ámbito del cosmos, de lo inconsciente, de lo desconocido, y esa conexión con el mundo de ultratumba, con lo inconsciente, lo cósmico, lo interior, lo esotérico, responde precisamente a esa palabra: estar conectada, ser una contactada, una stalker. Liée es una palabra francesa, y en los últimos tres años la escribo con la terminación -ée, porque es la ortografía correcta para el género femenino.
¿Hubo un momento de transición de Svetlana a K-Liée?
Sí, lo hubo. En 2024 registré mi marca K-Liée y decidí alejarme ya de forma consciente y por completo del nombre Svetlana. Esto no es solo la expresión de mi mundo interior, sino también la construcción de un mundo de este lado: la producción de artículos de uso diario, ropa, vajilla, objetos cotidianos. Todo esto está construido sobre mi creación, pero en esencia ya es un producto industrial.
¿Cómo cambió la percepción de tu obra con el nuevo nombre?
Con la aparición de la marca empecé a pensar más en producir artículos que fueran vendibles. Y el camino hacia lo vendible es lo que le gusta a la gente. Al pueblo no se le engaña. Es como el hit de millones «Rosas escarlata» de Alla Borísovna Pugachova en los tiempos de mi juventud: le gustaba a todo el mundo. Existe una especie de verdad universal, cosas universales que son hermosas para todos, no es un arte exclusivo, incomprensible, lejano. Como «Jesucristo Superstar»: hay ideas que resultan agradables y gustan a todos.
Por eso, con la llegada del branding, empecé a pensar más también en el consumidor final: en que las cosas no fueran algo rebuscado, alejado de la realidad, sino que contuvieran aquello que une a las personas. Lo que es bello, es bello, como en la cocina: lo que es rico, es rico. El «leche de pájaro» le gusta a un noventa por ciento de la gente, la ensaladilla rusa le gusta a un noventa por ciento de la gente, y eso no significa que quieran gustarle especialmente a alguien, simplemente es un producto universal. Toda la marca K-Liée está construida sobre mi creación, sobre mi visión, pero para la producción masiva elijo aquellas obras que le gustan a la mayoría.
¿Usas nombres distintos para diferentes líneas de trabajo?
La producción que se hace en formato único —piezas únicas, irrepetibles, objetos de arte exclusivos— es lo que he creado toda mi vida. Y la producción de K-Liée como marca fabrica solo lo que le gusta a la mayoría de los consumidores. Ahí no hay distancia entre el consumidor y el productor.
¿Cómo reacciona la gente ante el nombre en distintos países?
En Inglaterra, antes de que empezara a escribir correctamente el nombre, con la terminación -ée, me llamaban constantemente Kay-Lie, y lie en inglés significa «mentira». Esto me molestaba muchísimo: a pesar del apóstrofo, nadie leía el nombre como debía ser. Pero desde que comencé a escribirlo correctamente, en femenino, ese problema desapareció. Lo percibo como mi nombre, y la gente, como continuación de ese movimiento, lo percibe igual, como algo normal. Es un nombre artístico, creativo, original.
¿Aconsejas a los jóvenes artistas tomar un seudónimo?
Sé que en Rusia un noventa por ciento, quizá un poco menos, de los jóvenes artistas contemporáneos trabajan bajo seudónimos, entre otras cosas para ser más memorables, para gustar más al público, para que el nombre suene y corresponda con el contenido.
Me parece que cada uno tiene derecho a actuar como considere oportuno. En esencia, no es el seudónimo lo que embellece al artista. Pero si una persona siente que el seudónimo refleja mejor su esencia, ¿por qué no? Como en mi caso: desde el principio me dirigía hacia ser una artista internacional, y quería que el nombre reflejara la profundidad y la concentración de lo que soy. Por eso, entre otras razones, cambié de nombre.
¿Hay obras firmadas con un nombre distinto a K-Liée?
Sí. Empecé a trabajar en el arte con mi apellido de soltera, luego me casé y empecé a firmar con el apellido de mi esposo, Kuleshova. En 2006 adopté un seudónimo y empecé a firmar todas mis obras únicamente con él, porque desde el principio quería separar mi vida cotidiana de mi vida como artista. Todas las obras son derivadas de mí como artista, por eso ahí solo está K-Liée.
¿Piensas seguir siendo siempre K-Liée?
Sinceramente, sí, estoy conforme con todo. Lo hice una vez y no veo sentido en cambiar nada. Estoy conforme con todo.