为什么雕塑是一种语言？
把雕塑称为语言，这可不是我的发明——这是约定俗成的说法：雕塑的语言、艺术的语言、作品用什么语言说话。说到底，这其实是同义反复，如果把俄语翻译成俄语的话：人们普遍认为，艺术作品本身具有与我们对话的能力。
我的雕塑做得还不错——也许是因为我曾是职业运动员。处理体积、动态和形体，对我来说是自然而然的事。但并不是每个人都这样：很多画家根本不会做雕塑。反过来也一样，我常听一些雕塑家说，他们压根不画草图——无论是平面草图还是普通的素描都不画。对他们来说，雕塑就是雕塑，绘画就是绘画，两者完全不相干。
您是如何选择材料的——泥塑、青铜、陶瓷？
很多时候——全凭心情，毕竟我是个女艺术家。但也有持续更长的阶段：会有一个“潮流期”，比如现在我正在做瓷质雕塑。
问题在于，创作一件艺术作品需要大量精力，而精力在任何时刻都是有限的。你不可能同时出现在几个地方，所以必须有所取舍地选择材料。无论是陶瓷、青铜铸造、油泥塑型，还是用1300度高温釉彩作画，这些都非常耗时——一旦选定某种技法，在工作室里“和上泥”，接下来的好几个月你就只能专心做这一件事了。这是把想法变成实体的过程，我称之为“结晶”：把草图转化为实体材料，这需要体力，也需要时间。这里可没有那种“啪”一下，五分钟内南瓜变马车的魔法。现实不是这样运作的。
要制作一件青铜雕塑，首先要用油泥做出模型，然后制作模具。现在也有各种现代方法——比如三维扫描：如今雕塑也可以用3D打印机制作，既能打印青铜也能打印陶瓷。这取决于你走哪条路。如果走传统的开模之路，就要从油泥模型上翻制分块模具。有人喜欢用陶泥塑型，我更喜欢油泥，因为它不会变干，可以随心情慢慢雕琢。
翻制出的多块式模具是可拆卸组合的，方便拼装与拆开。然后往里面灌蜡。听起来像是一天就能完成的事，但实际上要花费数月甚至数年，具体取决于作品的尺寸。这是一项很重的体力活，一个人往往扛不下来，尤其是女性。整个工艺流程极其繁琐费力，当然，新技术在这方面确实能帮上不少忙。
灌蜡完成后，把模具拆开，开始处理蜡模：细化造型、清理模具拼接处留下的缝痕——因为蜡会渗进那些接缝里。蜡模做好之后，再翻制一次模具，但这次是一次性的——用来浇铸金属，金属会取代蜡的位置。之后敲碎模具，清理金属表面，修整到理想状态，打磨抛光，再做化学做旧处理——也就是给青铜上色。整个过程相当漫长，可以说，选定一种材料，就等于提前为未来的几个月甚至几年都做好了打算。
请描述一下从第一次触碰材料到最终成品青铜的完整过程
其实我刚才已经一步步讲过这个过程了。我喜欢用油泥创作。如果用陶泥的话，我会先快速做个草稿，然后扫描，再用新技术打印出来——可以是塑料、青铜，或者瓷质的。
但如果说传统做法，流程还是一样的：先做模型，翻出多块式模具（材料也各不相同），把模具拼装好，灌入蜡。然后再把这个可重复使用的模具拆开，开始处理蜡模，把雕塑细节打磨到理想状态。接下来，把蜡模放进一个一次性模具中，等金属灌进去之后，这个模具就会被敲碎。浇铸金属的温度大约在1000度左右，蜡在这样的高温下会完全熔化流失，金属随之填满它留下的空间。
这当中有太多细节讲究——需要多年的学习和扎实的手艺，因为金属冷却凝固的方式各不相同，有时会把自己“撕裂”，不是随便什么模具都能用。所有这些都要在创作阶段提前考虑周全。
等金属完全填满蜡留下的空间后，就把模具敲碎，开始清理金属表面。这时可能会出现孔洞，还有所谓的“浇道棒”——用蜡做成的细杆连接到雕塑的各个部位，让金属能从不同方向均匀流入，因为从上到下一次性浇铸往往行不通。模具敲开后，要用角磨机切掉这些浇道棒，焊补孔洞——有时模具内的金属会产生气泡。接下来要做喷砂处理，因为铸造过程中表面难免会出现砂眼之类的缺陷。等雕塑完全清理打磨好之后，就要挑选合适的化学配方来做上色——青铜可不是用颜料画的，而是靠化学反应做旧上色。整个过程漫长而繁琐，需要专业知识和过硬的技术。
不同材料、不同的触感体验会带来怎样的情绪？
正如我之前说过的，绘画和雕塑是两种完全不同的体验，带来的情绪和触感也各不相同。做雕塑的人未必会画画，而画画的人也很少去做雕塑。看起来这里调用的是不同的感受器、不同的感知方式——甚至可能涉及大脑中不同的区域。这只是我个人随意的猜测。
有没有哪种材料让您失望过，或者有过失败的尝试？
我想不起有这样的事。如果你不掌握某种技艺，那本身就算是一次失败的尝试，因为任何视觉艺术都需要扎实的技艺和知识。当经验不足、事情做不成，而时间和材料却已经花出去了——这时候才会感到失望。
铸造工艺是如何影响创作过程的？
这其中确实有许多限制，但很难三言两语说清楚，因为除了创作层面之外，这还是一个非常“physical”、极其耗费体力的过程。这就像婚姻：恋爱时充满浪漫，但生活中还有许多实际的东西，没有它们，这段关系根本活不下去。这不是看两个小时就结束的电影——这是真实的生活，而生活很漫长。
铸造工艺首先需要特殊的天赋和处理体积造型的能力——我再强调一次，这和画画不一样。还需要一种性格上的品质：等待和坚持的能力，因为这是需要学习的。先要学会技艺，然后在做的过程中，学会预见最终成果，并耐心等待它、把它“孵”出来。这既是心性的修炼，也是性格的磨砺。
从油泥到青铜的转化过程中，会失去什么，又会得到什么？
理想情况下，根本没有什么转化：你捏出来什么样，最后在青铜上看到的也是什么样。但现实并非总是如此，因为每种材料都有各自的技术局限，有些在油泥上能做到的东西，在青铜上却根本无法实现。所以，当你懂得铸造工艺再去塑型时，无论是有意识还是无意识，你在创作当下就已经把这些因素考虑进去了。而如果不了解铸造的知识，就可能捏出一个根本没法浇铸出来的东西。这种情况也时有发生。懂行的人，一开始就会把这些考虑在内，因为不是所有能捏出来的东西都能铸出来。而不懂的人，结果可能是一个美丽的意外，也可能是什么都做不成。
您是怎样学习使用这些不同材料的？
我认为，这是一种性格上的品质——懂得等待、能承受艰苦的劳作。这里几乎没有立竿见影的成果。艺术家所走的是一条路：不断地做，做，慢慢地才能摸索出属于自己的东西、自己的创作方式。
我这个人，一方面野心勃勃，另一方面又充满好奇心，所以尝试过非常多的材料。在我创作生涯的早期，我常常发现，每件作品似乎都会自己“选择”想要成为的样子、想要的材料——你只需要用心去听、去感受，这个想法究竟想用哪种材料来实现。这是一个共同的创作：一方面是你，另一方面是你的想法，而它会通过直觉的语言，通过你内心某种“渴望”，暗示你它想以什么材料呈现出来。
我能掌握这么多技法，是靠多年的人生积累、不懈的努力、不断进化的渴望，以及探索新事物的好奇心换来的。我想，我这一生都会不断学习，永远也学不完所有的东西。
有没有哪种材料您还没尝试过，但很想试一试？
我非常喜欢珐琅工艺。我在格鲁吉亚、在欧洲都见过人们制作掐丝珐琅。马赛克和彩色玻璃我从没做过，但要说我最想尝试的，首推掐丝珐琅，这种工艺特别能打动我、和我产生共鸣。我以前做过版画、腐蚀蚀刻，也经常用高温釉彩做瓷器。我发现：如果把蚀刻工艺和上釉瓷器结合起来，其实就接近金属珐琅了——据我了解，那里也要用到腐蚀工艺。这门技艺我还没有完全搞明白，但特别想学。采列捷利还在世的时候，我也跟他说过，这些都挺好，但有一样——珐琅，我真想跟他学一学。